Seminario di danza
rinascimentale e barocca
Docenti:
Ilaria Sainato
Marco Rosa Salva
Deda Cristina Colonna
Coordinamento: Marco Vincenzi
Settembre-Ottobre 2005
INTRODUZIONE
Il progetto sulla danza rinascimentale e barocca, qui presentato e organizzato come attività seminariale allinterno delle attività del Conservatorio di Musica B. Marcello di Venezia, si svilupperà su otto incontri di tre ore ciascuno, per un totale di ventiquattro ore di lezione. Con questo seminario si intende fornire un panorama sufficientemente ampio, anche se non approfondito, delle forme di danza e delle relative forme musicali, presenti nei secoli compresi fra il 500 e il 700.
FINALITA' E OBIETTIVI
Tale attività risulta essere un complemento indispensabile per la formazione del musicista in senso lato, sia che esso voglia conoscere le forme di danza e quindi le relative forme strumentali, sia che voglia conoscere aspetti basilari di movimento e conduzione di passi ritmici. Inoltre, coscienti dellimportanza che riveste tale attività anche in contesti non espliciti e diretti, quali quelli dell'educazione di base, si vuole allargare il corso anche tenendo presenti i rapporti intrinseci fra movimento e ritmo: il rapporto musica-movimento rimane uno de cardini portanti dell'educazione musicale generale. Nello specifico il valore di questa particolare attività, potrebbe essere strutturato in modo tale che possa esser utilizzato per progettare interventi didattici nelle scuole con uso di musiche e coreografie tratte da questo repertorio, infatti alcune semplici coreografie potranno con facilità esser esportate anche in contesti non professionali quali scuole, appunto, o corsi nellambito della formazione permanente degli adulti.
Altro valore intrinseco, a tutti noto o comprensibile, è il valore del rapporto di dipendenza fra danza, movimento, tempo e agogica, ma ancor di più è la stretta connessione fra articolazione e fraseggio in musica nelle loro varie applicazioni tecniche (colpi di lingua per gli strumenti a fiato, arcate, diteggiature) e i corrispondenti fraseggi coreutici, data da particolari alternanze nel movimento dei piedi o della combinazione dei passi.
DESTINATARI
La struttura del progetto prevede che fruitori possano essere:
- allievi frequentanti classi di strumenti antichi;
- allievi frequentanti altre classi strumenti nel cui repertorio appaiono forme di danza;
- docenti interessati alle forme musicali ivi trattate;
- docenti e allievi del corso di didattica;
- persone a qualsiasi titolo interessate.
REQUISITI D'ACCESSO
Conoscenze di base di teoria e pratica musicale
PROGRAMMA
Le lezioni saranno teorico-pratiche; ogni incontro prevede infatti: due ore di riscaldamento, tecnica dei passi, studio delle coreografie e un'ora sulle questioni riguardanti la connessione musica - danza o sulla storia delle fonti, la trattatistica e il repertorio coreutico.
Ogni lezione, tramite l'esperienza pratica della danza, cercherà approfondire le problematiche legate all'esecuzione della musica per danza (velocità e tempi, realizzazione, ricostruzione e arrangiamento del materiale musicale a nostra disposizione, integrazione musica-danza, fraseggio...).
Saranno studiate coreografie da:
- Domenico da Piacenza, De arte saltandi et Chorea ducendi / de la arte di ballare et saltare (Parigi, Biblioteca Nazionale, f. it. 972, sec XV)
- Guglielmo Ebreo da Pesaro/Giovanni Ambrosio, De pratica seu arte tripudii vulgare opuscolum (Parigi, Biblioteca Nazionale. f. it. 973 e f. it. 476, sec XV)
- Fabrizio Caroso da Sermoneta, Il ballarino (Venezia, 1581)
- Cesare Negri, Le grazie d'amore (Milano, 1602)
- John Playford, The English Dancing Master (1651)
- Raoul Auger Feuillet, Racueil de dances (Parigi, 1704)
- id, Recueill de contredances (Parigi 1706)
DOCENTI
Ilaria Sainato è laureata in musicologia presso la Scuola di Paleografia e Filologia Musicale dell'Università degli studi di Pavia a Cremona. Ha studiato danza rinascimentale con Veronique Daniels e Barbara Sparti e danza barocca con Deda Cristina Colonna. Ha seguito i corsi di musica antica di Urbino e stages con Bruna Gondoni e Alessandro Pontremoli. Ha frequentato i corsi di danza classica e contemporanea presso l'Associazione Slapstick di Cremona, CTR e Kairos di Venezia e di danza indiana presso la Fondazione Giorgio Cini di Venezia.
Ha frequentato i seminari di formazione teatrale (metodo Jacques Lecoq, mimo-teatro-movimento) diretti da Stéphane Müh e Paolo Camia presso il CTR di Venezia.
Ha insegnato danza rinascimentale all'Università Popolare di Cremona (1997 - 1998). Ha tenuto corsi di danza rinascimentale per ragazzi (6 - 8 anni e 9 - 13 anni) nell'ambito dei festeggiamenti per la Rievocazione delle nozze di Bianca Maria Visconti e Francesco Sforza a Cremona (1998).
Dal 1999 insegna danza rinascimentale presso la Scuola di Musica Antica di Venezia.
Ha tenuto seminari teorico-pratici di danza rinascimentale a Graz (Akademisches Gymnasium) nel 2000, presso il Conservatorio di Potenza nel 2001 e presso diverse scuole e associazioni italiane.
Come insegnante di Storia della danza ha tenuto un seminario per il Master di specializzazione post universitario presso la Facoltà di Musicologia a Cremona (2001 - 2002).
Ha partecipato alla realizzazione di diversi eventi e manifestazioni in diverse città italiane, ha curato coreografie e ha collaborato anche alla regia di importanti spettacoli in diversi festival e rassegne di musica antica.
Realizza spettacoli sulla danza quattrocentesca e cinque-seicentesca italiana in collaborazione con numerosi ensembles e compagnie.
Marco Rosa Salva è nato a Venezia nel 1967.
Ha cominciato a studiare il flauto dolce nel 1980 sotto la guida di Aldo Bova.
Si è specializzato in seguito a Bologna seguendo i Blocks di Pedro Memelsdorff (1991 - 1994)
Ha frequentato i corsi del DAMS di Bologna (1990 - 1994)
Ha cominciato ad insegnare presso la Scuola di Musica Antica di Venezia nel 1995, tenendo seminari pratici sul Codice Vaticano Rossi 215 e sulle Opere di Francesco Landini (1996)
Ha tenuto a Padova conferenze sul Codice Vaticano Rossi 215 (Caffè Pedrocchi, 1994), e sul Codice di Faenza 117. (Libreria Musica Musica, 1995)
E' stato invitato a tenere seminari presso il Conservatorio C. Huygens Zwolle, Olanda. (Codice Vaticano Rossi 215, 1995), presso il Conservatorio di Potenza (musica per danza tra '400 e '600, 2001), e presso la Facoltà di Musicologia dell'Università di Pavia (Master interdisciplinare avanzato di filologia dei testi musicali e dei testi letterari medioevali e moderni).
Ha pubblicato il saggio La musica della Reconquista, in Granada 1492, Editoria Universitaria - Venezia, Venezia 1993
Dal 1998 dirige la Scuola di Musica Antica di Venezia.
Ha suonato in numerosi ensembles specializzati in musica antica, tra i quali Sonatori della Gioiosa Marca, Accademia di S. Rocco, Venice Baroque Orchestra, Cappella Ducale di Venezia, Pastime, Ensemble Biscanto, Ensemble Antonio Draghi, Cappella della Pietà dei Turchini, L'Aura Soave, Il Complesso Barocco, Consort Veneto, Ensemble Fortuna, Il Viaggio Musicale.
Con ensemble la Girometta attualmente si occupa della ricostruzione del repertorio del musica per danza del quattrocento italiano.
Ha effettuato incisioni, tra le altre, per Fonit Cetra, Skira, Arts, Stradivarius, Tactus, Opus 111.
Deda Cristina Colonna è coreografa, danzatrice e attrice. Nata a Novara, si è diplomata in danza classica nella sua città presso il Civico istituto Musicale Brera e presso l'Ecole Supérieure d'etudes Choreographiques di Parigi. Ha conseguito il Certificato di IIII Ciclo in Labanotation presso il Centre National d'Ecriture du Mouvement di Crépy-en-Valois e la Maîtrise presso il dipartimento di danza della Sorbona, dove ha studiato danza storica con Francine Lancelot e Andrea Francalanci ed è stata assistente alle cattedre di Danza Barocca e Danza Rinascimentale Italiana. Si è diplomata in seguito presso la Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova ed ha lavorato come attrice in numerose produzioni, da Shakespeare, a Checkov e Genet in Italia, Germania e Francia. Nel 1988 ha vinto una borsa di studio del Governo Francese per la danza e la coreografia ed è stata ammessa al corso di perfezionamento teatrale internazionale Ecole des Maîtres nel 1993 e 1994.
Nel 1993 ha fondato la compagnia Passocontinuo e dal 1995 al 1998 è stata solista e coreografa ospite della New York Baroque Dance Company.
Ha coreografato le danze e/o i movimenti delle masse, la gestualità barocca e la recitazione in stile dei cantanti di numerosi opere e balletti, per diverse importanti istituzione italiane e straniere.
Insegna presso i Corsi Internazionali della F.I.M.A.-S.I.F.D. di Urbino e presso la Scuola musicale di Milano; ha tenuto corsi presso scuole di recitazione come la Scuola di Teatro di Bologna e l'Accademia dei Filodrammatici di Milano e masterclasses presso l'Ohio State University Department of Dance e la Juilliard School di New York. E' attiva nel campo della ricerca in danza storica ed ha pubblicato negli atti di numerosi convegni internazionali (Society of Dance History Scholars, Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, Società di Danza).
DATE E MODALITA' DELLE LEZIONI
I corsi si effettueranno nella sede del Conservatorio di Venezia con orario 16.00-19.00, secondo il seguente calendario:
Venerdì 30 settembre
Sabato 1° ottobre
Venerdì 7 ottobre
Sabato 8 ottobre
Venerdì 14 ottobre
Venerdì 21 ottobre
Venerdì 28 ottobre
Sabato 29 ottobre
Al termine del seminario, il giorno 29, si terrà uno spettacolo con la partecipazione dei docenti e dei corsisti.
QUOTE DI FREQUENZA
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